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OUVERTURE DE LA SAISON LE 15 JUIN !

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Jeudi 15 octobre à 20h30 Musiques du monde Kady DIARRA Burkina Hakili Tout public Acheter Dans le cadre de la saison "Odyssud hors les murs" UNE GRANDE VOIX D’AFRIQUE DE L’OUEST QUI CROISE TRANSE, FÊTE DE VILLAGE ET RÉCITS DU MONDE D’AUJOURD’HUI. Sur scène, l’immense Kady Diarra chante et danse, un pied en Afrique et l’autre dans le jazz. Son dernier album, Burkina Hakili (l’esprit du Burkina), véritable hymne à la vie, se décline en concert brûlant. Ce spectacle chanté en cinq langues navigue de rythmes mandingues en grooves de transe, et se laisse pousser par la guitare et la batterie vers des rivages rock. Héritière des Nyamakala, caste d’artisans et de griots chez qui la musique se transmet oralement et soigne les conflits du quotidien, Kady Diarra fait du balafon, du n’goni, du tama et des choeurs les supports de chansons sur la migration, la dignité, la force des femmes, la nuit et la liberté. La promesse d’un moment intense qu’il sera difficile de vivre assis. Chant, tama Kady Diarra / Choeur, maracas Assétou Koïta-Barataud / Basse, chœur Moussa Koïta / Guitare acoustique, guitare électrique Thierry Servien / Balafon, n’goni, djembé, choeur Kassoum Dembélé / Batterie, calebasse, choeur Stéphane Pardon Durée : 1h30
Vendredi 16 octobre à 20h30 Podcast en live Le débrief en live Camille Giry Alicia Ligi A partir de 12 ans Acheter "Le DEBRIEF c’est le podcast de Camille Giry et Alicia Ligi qui parle de vos émissions télé préférées sous un angle féministe, progressiste et évidemment humoristique. Pour cette nouvelle saison elles ont décidé d’enregistrer un épisode exceptionnel en live, devant un public exceptionnel et en compagnie d’invité.e.s exceptionnel.le.s. Bref, ça va être exceptionnel. Venez." Ce podcast en live, c’est le lien entre deux artistes drôles, engagées, qui ont crée l’objet sonore qu’elles auraient voulu écouter plus jeunes. C’est également le trait d’union entre Camille Giry qui a présenté son spectacle « Ça va bien se passer » dans la saison 2025-2026 et Alicia Ligi, qui jouera son seule-en-scène « Les gens l’adorent" au cours de cette saison 2026-2027. Durée : 1h15
Vendredi 13 novembre à 20h30 Humour Thomas VDB En rodage A partir de 12 ans Acheter Thomas nous assure qu’il est en train d’écrire. En l’état actuel des choses, il promet de jouer pendant au moins une heure. Il sera sur une scène. Les lumières seront allumées et vous pourrez rentrer dans la salle. Si vous le ne connaissez pas, Thomas VDB se décrit ainsi : "Je suis né en 1977. J'aime considérablement jouer avec les chiens (de toutes sortes, mais à choisir le préfère les labradors, les cockers et les beaux bouviers bernois). Je n'ai pas mon permis de conduire. J'ai assez peur de l'autoroute. J'ai une espèce de 6e sens qui me permet de discerner très vite les personnes qui votent à gauche et celles qui votent à droite. Doté de nombreuses ressources, j'aime également le vin rouge." Quel honneur d'accueillir enfin cet artiste talentueux (et visiblement passé maître dans l'art de l'annonce de spectacle) à l'Aria ! Avec son regard décalé sur le monde qui nous entoure et son humour incomparable vous passerez assurément un très bon moment. Durée : 1h15
Vendredi 27 novembre à 20h30 Seul-en-scène La disparition de Josef Mengele Mikaël Chirinian A partir de 14 ans Acheter Une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du XXème siècle. 1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. ... Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Une plongée inouïe au cœur des ténèbres. D'après le livre éponyme d'Olivier Guez, Prix Renaudot 2017, publié aux éditions Grasset. Adaptation et jeu : Mikaël Chirinian Mise en scène : Benoit Giros Création sonore : Isabelle Fuchs Création costume et scénographie : Sarah Leterrier Création lumière : Julien Ménard Régie générale : Eric Schoenzetter Durée : 1h20
Samedi 12 décembre à 20h30 Seul-en-scène Thomas POITEVIN Yaourt A partir de 12 ans Acheter Si la vie est une chanson, nous sommes beaucoup à faire du yaourt avec les paroles. On se lance sans tout savoir, on improvise, on bricole, on fait au mieux pour chanter avec les autres jusqu’au bout. Mais le résultat est souvent chaotique, un peu gênant et surtout très drôle. Il y a dans ce Yaourt un effort de vivre, de vivre ensemble, de faire au mieux, de répondre à l’injonction permanente à mieux faire, mieux être. Le Yaourt, ça peut être la maladresse touchante pour communiquer son désir, la novlangue tentaculaire au bureau, l’aveu qui prend un chemin de traverse, le mode d’emploi hurluberlu d’une méthode de développement personnel... Tous les personnages de ce spectacle font du yaourt avec les paroles de leurs vies... ”J’incarne des hommes, des femmes, un enfant, qui débarquent sur scène en grande pompe ou en coup de vent, leurs fantaisies et leur besoin de partage toujours adressés vers le public”. C’est un seul-en-scène très peuplé ! De et avec : Thomas Poitevin Création lumière : Geoffrey Giffon - les Ombres Durée : 1h15 Thomas Poitevin ne porte plus de perruques mais il a gardé son regard bienveillant sur les petits défauts de l’être humain, ces failles et imperfections pas très glorieuses qui rendent ses personnages si attachants. Artiste drôlissime et homme tendre pour spectacle profondément humain.
Dimanche 13 décembre à 17h Musique Orchestre H2O Tout public Acheter L’Orchestre d’Harmonie H2O, composé d’une soixantaine de musiciens bénévoles, promeut la musique originale pour orchestre d’harmonie. Il se produit sur les scènes toulousaines, dans la région Midi-Pyrénées, ainsi qu’en Aquitaine, pour six concerts annuels en moyenne. Ce concert vous permettra de découvrir l’univers musical de Charles D’Hubert, jeune chef d’orchestre de la région qui a fait ses classes au Conservatoire de Toulouse avant d’intégrer la formation de direction d’orchestre proposée par Tugan Sokhiev et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Depuis son diplôme, il travaille comme chef d’orchestre professionnel en France et en Europe. Au fil de ce concert, l’orchestre d’harmonie H2O vous proposera un voyage musical entre tradition, humour et création contemporaine. La célèbre Suite n°1 for Military Band de Gustav Holst ouvrira le programme avec l’une des oeuvres fondatrices du répertoire pour orchestre d’harmonie. Composée en 1909, cette suite en trois mouvements révèle toute la richesse de couleurs et la puissance expressive de la formation. Le concert se poursuivra avec Il Signore Fagotto de Maxine Aulio, une œuvre pleine de caractère et de fantaisie qui met à l’honneur le basson dans un esprit théâtral et virtuose. Entre humour et lyrisme, cette pièce offrira un moment aussi surprenant que captivant. Enfin, la soirée s’achèvera avec une création originale de Florestan Gauthier. Cette symphonie inédite invitera le public à découvrir un univers sonore actuel, porté par l’énergie et la diversité de l’orchestre d’harmonie. Durée : 1h30 Spectacle offert aux habitants de la commune de Cornebarrieu à l'occasion des fêtes de fin d'année. Billet à retirer lors des permanences de billetterie à l'Aria, sur présentation d'un justificatif de domicile. Il sera délivré 1 billet par membre du foyer. Extérieurs : 15€ Tarif plein/ 10€ Tarif réduit
Jeudi 21 et vendredi 22 janvier 2027 à 20h30 Danse MEMENTO Cie MazelFreten A partir de 8 ans Acheter Dans le cadre de la saison "Odyssud hors les murs" LUI EST DANSEUR ÉLECTRO. ELLE EST DANSEUSE HIP-HOP. ENSEMBLE, ILS TRACENT UNE VOIE UNIQUE, À LA CROISÉE DE LEURS UNIVERS. La compagnie MazelFreten a notamment été remarquée pour sa participation hip-hop et électro à la cérémonie d’ouverture des JO de Paris. Dans cette nouvelle pièce, les six interprètes sont au centre d’une scène qui a troqué son décor noir contre un blanc éclatant. L’écrin idéal pour faire naître de la confrontation, de la rencontre, du dialogue entre les styles et les identités, un langage chorégraphique commun, une déclaration d’amour au mouvement et à l’énergie. La chorégraphie s’appuie sur une composition originale qui marie musiques électronique et acoustique, oscillant entre poésie et vitalité sidérante. Durée : 55 min
Jeudi 28 janvier 2027 à 20h30 Humour Camille TISSOT Heureuse A partir de 12 ans Acheter Heureuse des malheurs, mal à l'aise avec le bonheur, Camille rit de ses angoisses, de sa maternité, de sa peur de mourir, avec une palette de mimiques, et de personnages de son quotidien. « Je ne suis pas ridée en fait je suis juste expressive. » Avec "Heureuse", Camille libère la parole, et rit de manière décomplexée de sa vie intérieure envahissante ! On ne la présente plus, Camille la maman déjantée viendra présenter sa maternité lucide et honnête. Dépêchez-vous car elle est très attendue ! Durée : 1h10
Mardi 2 et mercredi 3 février à 20h30 Théâtre La prochaine fois que tu mordras la poussière A partir de 14 ans Acheter Dans le cadre de la saison Odyssud Hors les murs PAUL PASCOT ADAPTE LE BEST-SELLER LARGEMENT AUTOBIOGRAPHIQUE DE SON FRÈRE. À sa sortie en 2022, La prochaine fois que tu mordras la poussière, roman du déjà très repéré Panayotis Pascot, s’est écoulé à plus de 350 000 exemplaires. Le sujet est à la fois intime et largement partagé : le lien entre un père taiseux, et son fils plutôt expressif, sur fond de vérités trop longtemps refoulées. Adapté par Paul Pascot, l’aîné, la pièce se concentre sur cette relation à la fois contrariée et silencieuse. Dernière chance offerte au fils qui doit devenir adulte et à son père qui s’éteint pour tenter de réduire la distance. D’après le roman de Panayotis Pascot / Adaptation et mise en scène Paul Pascot, assisté de Marguerite de Hillerin / Avec Roméo Mariani, Yann Pradal / Scénographie Christian Geschvindermann / Musique et son Léo Nivot / Lumière Dominique Borrini / Costumes Clément Desoutter / Regard chorégraphique Shanti Mouget « Une énergie et une sensibilité remarquables. Paul Pascot explore en profondeur cette filiation contrariée, mélange de non-dits, de silences et d’amour inébranlable. » Le Monde Durée : 1h30
Jeudi 4 février 2027 à 20h30 Humour BOOMER ! Les Toulousains Tout public Acheter On a appelé ce spectacle BOOMER car nos enfants nous appellent BOOMER... Venez vivre avec nous un voyage drôle et nostalgique au coeur des années 80-90, une époque où on survivait sans WiFi et où on rembobinait les cassettes au Bic. Entre tubes cultes, objets mythiques et phrases que seuls les vrais connaissent, ”Boomer !” raconte avec humour et autodérision la génération qui a grandi entre le Minitel et Internet, entre Goldorak et la Game Boy, entre les VHS et les premiers téléphones portables... gros comme des briques. Parce qu’au fond, le boomer, c’est peut-être un peu chacun de nous. Avec : Mélissa Billard, Pat Borg et Fred Menuet. Écrit par : Mélissa et Fred Direction d’acteur : Muriel Darras Durée : 1h25 Tout public (le seul risque c'est de ne pas avoir la réf')
Mercredi 24 et Jeudi 25 février 2027 à 20h30 Théâtre Le procès d'une vie Gisèle, Marie-Claire, Michèle...et les autres A partir de 14 ans Acheter En partenariat avec Odyssud Spectacles Eté 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l’enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en œuvre pour l’aider. Mais l’avortement clandestin tourne mal... Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l’Histoire. Molière de la comédienne dans un second rôle pour Jeanne Arènes, Molière des autrices francophones pour Barbara Lamballais et Karina Testa, Molière du spectacle de Théâtre privé. Texte Lauréat de l’Aide à la Création ARTCENA - Oeuvre librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de : ”Le procès de Bobigny - Choisir la cause des femmes” © Éditions Gallimard. De : Barbara Lamballais et Karina Testa. Mise en scène : Barbara Lamballais Avec : Jeanne Arènes, Clotilde Daniault, Maud Forget, Déborah Grall, Karina Testa, Céline Toutain, Julien Urrutia. Production : MARILU, Christophe SEGURA Durée : 1h20
Samedi 27 février 2027 à 20h Théâtre familles Le Petit Prince A partir de 7 ans Acheter Le Petit Prince vient d’une planète à peine plus grande que lui sur laquelle il y a des baobabs et une fleur très précieuse, une rose, qui fait sa coquette et dont il se sent responsable. Il a visité d’autres planètes et rencontré des gens très importants mais qui ne savaient pas répondre à ses questions. Sur la Terre, il a apprivoisé le renard, qui est devenu son ami. Et surtout, il a rencontré l’aviateur, échoué en plein désert du Sahara. Alors, il lui a demandé : « S’il vous plaît... dessine-moi un mouton ! » À travers le récit de son voyage et dans une scénographie magique augmentée, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines... Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef d’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry ! D’après l’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry (© Editions Gallimard, 1946). Avec : Hoël Le Corre. Mise en scène : François Ha Van. Création de magie augmentée : Moulla. Création graphique : Augmented Magic. Chorégraphie : Caroline Marcadé, Création lumière : Alexis Beyer. Création musicale : Guillaume Aufaure. Durée : 1h05
Vendredi 12 mars 2027 à 20h30 Seule-en-scène Alicia LIGI Les gens l'adorent A partir de 12 ans Acheter C’est l’histoire d’une fille qui rencontre le mauvais garçon. Une histoire de violence. La bonne nouvelle, c’est qu’elle va réussir à s’en sortir. La mauvaise c’est que le garçon, lui, encore mieux. Il va briller. C’est l’histoire d’une Femme qui veut prendre la parole. C’est l’histoire d’une Femme face à un homme. C’est l’histoire d’une Femme face à un homme que les gens adorent. Texte et interprétation : Alicia Ligi Mise en scène et création musicale : Kévin Bagot Durée : 1h10 Cette jeune femme douce et chaleureuse a fait confiance à la mauvaise personne en pleine construction de sa personnalité et de son art. Elle vous racontera comment on tombe dans l’emprise, comment on peut s’en remettre et comment parfois, c’est le bourreau qui réussit à attirer la lumière des projecteurs de cinéma. Talentueuse et résiliente, elle mérite que vous veniez la découvrir!
Vendredi 19 mars 2027 à 20h Théâtre familles Les Odyssées de Jules Verne Laure Grandbesançon Tout public Acheter En partenariat avec Odyssud Spectacles Les Odyssées de Laure Grandbesançon reviennent sur scène pour une nouvelle aventure ! Une grande menace pèse sur l’humanité. Des pirates voleurs d’histoires sont en train de s’emparer de toutes les aventures du monde ! C’est la catastrophe !! Sans histoires, les humains sont fichus !! Dans la bibliothèque des Odyssées, toutes les pages des livres s’effacent mystérieusement. Toutes ? Heureusement que non ! La collection des Jules Verne est encore intacte ! Paniquée, Laure ouvre l’un des volumes. Oh purée, là !!!! Des lettres forment un message !! Un message signé Jules Verne !!! L’écrivain appelle à l’aide, caché dans l’une de ses fameuses histoires ! Laquelle ? Mystère ! C’est parti pour une folle exploration de ses œuvres, de 20 000 lieues sous les mers à Voyage au Centre de la Terre, en passant par Le Tour du monde en 80 jours ! Auteur : Laure Grandbesançon. Mise en scène : Charlotte Saliou sur une scénographie de Cirque Le Roux. Distribution : Laure Grandbesançon, Baptiste Belaïd, Charlotte Saliou. Collaboration artistique : Cirque Le Roux. Coproduction : Quartier Libre et France Inter avec Théâtre Saint-Georges Durée : 1h10
Du 23 au 25 mars 2027 à 20h30 Théâtre Marius Marcel PAGNOL A partir de 9 ans Acheter En partenariat avec Odyssud Spectacles Marius est un jeune homme que la mer exalte. Il aime son père César, bourru et bonhomme, il aime aussi la petite Fanny qui vend des coquillages devant le bar de César. Depuis son enfance, l’envie de courir le monde l’enflamme. Il lutte contre sa folie. Il ne veut pas abandonner son père qui en mourrait peut-être de chagrin, ni la petite Fanny qui ne pense qu’à lui. Le premier volet de la trilogie de Pagnol monté par l’ami Jean-Philippe Daguerre, tout en musique et en accent chantant. Une vraie réussite! Où l’on retrouve Romain Lagarde (Le petit coiffeur), Christophe Mie (Les trois mousquetaires) et Juliette Béhar (Molière 2025 de la révélation féminine pour Du charbon dans les veines). Mise en scène : Jean- Philippe Daguerre Comédiens : Juliette Behar, Grégoire Bourbier, Romain Lagarde, Teddy Melis, Christophe Mie, Solange Milhaud, Geoffrey Palisse Musique et assistant mise en scène : Hervé Haine Costumes : Corinne Rossi Scénographies et Décors : Margaux Van Der Plast Création lumières : Moïse Hill Photographies : Grégoire Matzneff Durée : 1h45 environ, sans entracte
Vendredi 2 avril 2027 à 20h Théâtre familles Les Cosmics Cie Loba A partir de 7 ans Acheter En partenariat avec Odyssud Spectacles Céleste a dix ans. Sa mère, astronaute-mécanicienne, est envoyée en mission spatiale. Mais un incident dévie la trajectoire de la fusée de l’Agence Spatiale Européenne. La communication entre la mère et la fille est coupée ! Céleste décide alors de fabriquer par elle-même un cybersystème. Mais, entre la Terre et l’espace, des interférences s’appliquent à brouiller les signaux et les ondes… Réussira-t-elle à prendre des nouvelles de sa mère malgré les interférences jacassiennes ? Qui pourra l’aider dans sa quête ? Et qui se cache dans le ciel, de plus en plus puissant ? Durée : 50 min Conception, écriture, interprétation : Annabelle Sergent Dramaturgie et collaboration artistique : Christophe Gravouil Création sonore : Jérémie Morizeau Création scénographique et lumière : Yohann Olivier Régie : Julien Jaunet Conseillère à la dramaturgie clownesque : Caroline Loze Costume : Tiphaine Pottier Décors : Pierre Bouglé
Jeudi 22 et vendredi 23 avril 2027 à 20h30 Théâtre Ariane ASCARIDE Touchée par les fées A partir de 12 ans Acheter En partenariat avec Odyssud Spectacles Quand Ariane Ascaride pose ses valises et décide de raconter sa vie, ça déménage dans un texte au cordeau, co-écrit avec Marie Desplechin et chorégraphié par Thierry Thieû Niang. Que de souvenirs et d’histoires de famille entassés dans ces six valises ! Ainsi lestée, Ariane Ascaride débarque sur scène avec armes et bagages pour ne rien oublier de sa drôle d’histoire. C’est qu’il y a matière à raconter quand on grandit entre un père communiste, volage, fou d’opéra qui fait hurler les Choeurs de l’Armée Rouge et une mère quasi mutique. Forcément, la petite est un peu « touchée par les fées » comme on dit à Marseille, un rien fada. Ça la fait rire Ariane, et elle déroule le fil de son existence comme une comédie attachante et burlesque, nous offrant le rôle de sa vie comme un cadeau des fées. Texte : Marie Desplechin Avec : Ariane Ascaride Mise en scène & chorégraphie : Thierry Thieû Niang Durée : 1h15
Dimanche 25 avril 2027 à 18h Théâtre familles Juste Irena Cie Paname Pilotis A partir de 10 ans Acheter En partenariat avec Odyssud Spectacles Au croisement de la petite et de la grande Histoire, celle d’Irena Sendler prend corps et vie dans un univers mêlant théâtre et marionnettes pour mettre en lumière les notions de courage et d’humanité. Une vieille dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle s’appelle Irena et personne ne peut soupçonner les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre Mondiale : le sauvetage de 2500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Alors que trois étudiantes du Kansas enquêtent sur l’histoire vraie de cette héroïne, Irena reconstitue les bribes d’une mémoire qui s’étiole et raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable. Ce spectacle polymorphe vous emmène entre fiction et réalité historique, passé et présent, actrices de chair et marionnettes-objets. Le plus beau spectacle de marionnettes que vous verrez cette année. C’est esthétiquement fabuleux, magnifiquement écrit et absolument nécessaire! Conception et mise en scène : Cédric Revollon. Texte : Léonore Chaix. D’après une histoire vraie. Interprétation : Camille Blouet, Anaël Guez, Nadja Maire et Sarah Vermande. Marionnettes, masques et costumes : Julie Coffinières. Marionnettes hybrides : Anaël Guez. Scénographie : Sandrine Lamblin. Lumières : Jean Christophe Planchenault en collaboration avec Kevin Hermen. Musique et univers sonore : Rodolphe Dubreuil. Illustrations : Fanny Michaëlis. Graphisme : Léa Dubreucq.Vidéo : Cyrille Louge. Habillage graphique : Bertyl Lernoud Durée : 1h20